Ontem tive a oportunidade de ver estes 2 grandes filmes-documentários do director Gary Hustwit. Helvetica é um filme sobre a história da fonte tipográfica e o impacto que ela tem e teve nas nossas vidas, do design gráfico e da cultura visual através dos testemunhos de variados designers de renome, tais como David Carson, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Matthew Carter, Erik Spiekermann, Paula Scher, etc . Objectified é um filme sobre design industrial  e a complexidade do produto quando este entra no nosso dia a dia. Conta com a presença de Jonathan Ive, Dieter Rams, Karim Rashid, Andrew Blauvelt, Marc Newson, Chris Bangle, Bill Moggridge, etc.

Adorei e aconselho a todos

“Today poetic design is based on a plethora of complex criteria: human experience, social behaviors, global, economic and political issues, physical and mental interaction, form, vision, and a rigorous understanding and desire for contemporary culture. Manufacturing is based on another collective group of criteria: capital investment, market share, production ease, dissemination, growth, distribution, maintenance, service, performance, quality, ecological issues and sustainability. The combination of these factors shape our objects, inform our forms, our physical space, visual culture and our contemporary human experience. These quantitative constructs shape business, identity, brand and value. This is the business of beauty. Every business should be completely concerned with beauty – it is after all a collective human need.

I believe that we could be living in an entirely different world – one that is full of real contemporary inspiring objects, spaces, places, worlds, spirits and experiences. Design has been the cultural shaper of our world from the start. We have designed systems, cities, and commodities. We have addressed the world’s problems. Now design is not about solving problems, but about a rigorous beautification of our built environments. Design is about the betterment of our lives poetically, aesthetically, experientially, sensorially, and emotionally. My real desire is to see people live in the modus of our time, to participate in the contemporary world, and to release themselves from nostalgia, antiquated traditions, old rituals, kitsch and the meaningless. We should be conscious and attune with this world in this moment. If human nature is to live in the past – to change the world is to change human nature.”

Karim Rashid

Jeffrey Veen

Jonathan Ive

www.apple.com

“Os bons designers têm sempre de se manter na vanguarda, sempre um passo à frente dos tempos. Devem e têm de questionar tudo o que é óbvio. Têm de ter intuição para a mudança de atitude das pessoas. Para a realidade em que vivem, para os seus sonhos, desejos, preocupações, necessidades, hábitos de vida. Também têm de ser capazes de identificar de forma realista as oportunidades e os limites da tecnologia.”   

Dieter Rams

“O tédio é o pai da criatividade…” – Ron Arad

Um dos designers do século XXI mais emblemáticos e um dos meus favoritos.

www.ronarad.com

George Nelson, The Problems of Design, 1957

Luigi Colani estudou escultura e pintura na Hochschule der bildenden Kunste em Berlim em 1946. Em 1948 foi para Paris para estudar aerodinâmica e trabalhou no estudo de veículos conceptuais para revistas de motos e automóveis. De 1952 a 1953 Colani encarregou-se da pesquisa de materiais capazes de suportar grandes velocidades para o constructor de aviões da Califórnia, Douglas. No seu regresso á Europa em 1954, trabalhou para muitos clientes, incluindo a Alfa-Romeu, Lancia, Volkswagen, BMW, Thyssen, Boeing, Rosenthal, Villeroy & Bosch e Rockwell (NASA). A forma orgânica do seu servoçi de chá de porcelana Drop (1970) para a Rosenthal surge a partir de considerações ergonómicas e funcionais, e as suas cadeiras e bancos de plástico brilhante, Sitzgerat (1971-1972) para adultos e Zocker (1972) para crianças, são características do seu interesse nos materiais e funcionalidade. Em 1973 foi fundado no Japão o Colani Design Centre e uma década mais tarde Colani mudou-se para lá. Em 1993 Colani desenhou computadores para a Vobis e dois anos depois abriu um Colani Design Centre em Lunen, na Alemanha. Enquanto as formas orgânicas do design inovador de Colani nascem de um profundo conhecimento de ergonomia e de aerodinâmica, a retórica do seu design divertido é uma característica rara no design alemão.

“Whenever we talk about biodesign we should simply bear in mind just how amazingly superior a spider’s web is to any load-bearing structure man has made – and then derive from this insight that we should look to the superiority of nature for the solutions. If we want to tackle a new task in the studio, then it’s best to go outside first and look at what millenia-old answers there may already be to the problem.”

Luigi Colani

http://www.colani.ch/